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北京人艺新排经典大戏《名优之死》于1月12日起二度登上首都剧场舞台

时间:2021-01-18 14:05:53    来源:人民网    

北京人艺新排经典大戏《名优之死》于1月12日起二度登上首都剧场的舞台,正式开启新一轮演出。这部田汉的名作在经过二度创作的创新后,呈现出一种全新的生命力,“这个戏新中见老,老中见新,既让观众感受到京剧的博大精深,又符合现代观众的审美和欣赏特点,在传统与现代之间转换自然、巧妙和有机,真正达到京剧不老,话剧出新,让观众在不知不觉中看到两种艺术的韵味。”导演任鸣介绍说。

该剧新排版于2018年底与观众见面,一经首演便引起了不小的热度。全剧中最大的看点无疑是京剧和话剧的完美融合,与以往话剧中运用戏曲元素不同,这部戏让观众看见戏剧的叙事方式和京剧的故事内核,既有形式美又有主题升华,两者结合成为舞台上的一种全新样式。同时,整个故事用 “活着是为了唱戏”还是“唱戏是为了活着”这种理想追求的不同,以及对于传统的坚守与背离,在舞台上形成鲜明的戏剧冲突,引发观众思考和共鸣。“我们是站在今天的角度、立场和理念去诠释剧本、人物、主题的。”导演任鸣认为,对于规矩和气节的呼唤,让该剧具有强烈的现实意义。

“见了观众一部戏才算是完成。”同时兼任导演和主演的闫锐表示,有了2018年首演的舞台检验和一段时间的沉淀,此番回归也在舞台处理上做出了调整。“首先台词上要更精炼,节奏上更紧凑。同时去掉了一些展示性的动作,还是别过分炫技,要以戏为主,从人物出发。”闫锐说道,从导演角度上对戏进行了整体把握,从演员角度对人物认识和表演分寸上也与以往有了不同,“原来比较使劲,现在要放下来,松一点,才能更有强调和突出表现的东西。”

与其他话剧不同,《名优之死》一方面需要话剧演员有舞台成长,另一方面还考验演员的戏曲功底。虽然是戏曲科班出身,但闫锐表示要恢复起功夫来也不是件容易事,早在两个月前就提前穿起了京剧的厚底鞋,甚至一边导戏,一边压腿、踢腿。“你下多少功,出多少力,流多少汗,台上就会结什么果。”而对非科班出身的李小萌来说,就是更大的挑战,“唱戏的音区和舞台说话的音区是不一样的,需要找到合适的位置。演员需要对自己有要求,有控制。不是要了解一些皮毛,要了解更深层的东西。”从上一轮演出学习戏曲身段、唱腔,到这一轮一早就苦下功夫,李小萌的舞台表现也得到了不少专业人士的认可。“这让我更有信心了。”

不仅是闫锐和李小萌有着亮眼的表现,这部由青年演员挑大梁的《名优之死》给观众展示了人艺青年一代的创造性和表现力,“这么冷的天,观众来买票看戏,我们希望能对得起他们。”剧组主创纷纷表示。

这部作品将上演至1月21日。

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